Sala Marte Poesía

Sala Marte Poesía (2007-2010)

2010-11-08T17:24:00.008+01:00

El proyecto Sala Marte Poesía

se interrumpe

por falta de presupuesto.

Como creador del ciclo y como coordinador

sólo puedo expresar mi

gratitud hacia los artistas que han pasado

por este espacio -único en Salamanca-;

hacia el público;

y hacia el personal y el equipo técnico

de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

por su trabajo.

Sólo lamento que la economía sea, al final,

necesaria para la poesía.

Hasta siempre.

Ben Clark

SMP

21 de Junio 2010. 21:00 h: David González

2010-06-13T11:16:00.003+01:00

LUNES 21 de Junio
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo.

Poesía de No Ficción

David González

Para David González (San Andrés de los Tacones, 1964) escribir poesía es una forma de dialogar con sus ángeles y acallar sus demonios. Su obra, definida por él mismo como poesía de no ficción, representa el testimonio vibrante de una voz al margen, de una honestidad brutal sin fisuras. Nombre indispensable en los festivales de poesía desde hace más de diez años, acude a la Sala Marte para reafirmar su radical compromiso con la vida y la expresión poética.

Foto: David Feito

17 de Mayo 2010. 21.00h: Kindheit Project

2010-05-08T16:24:00.006+01:00

LUNES 17 de Mayo
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Kindheit Project presenta:

Lejos del Paraíso

José María Pastor y un primo lejano

Kindheit Project es la unión del poeta Eduardo Boix y del músico José María Pastor. Juntos llevan a cabo un recorrido poético / musical desde la infancia a la vida adulta de unos protagonistas con los que el público puede sentirse identificado. Lejos del paraíso es un espectáculo único cargado con la emoción y el recuerdo de una existencia que siempre pudo ser mejor.

Eduardo Boix

"El mayor regalo que le pudieron hacer fue ese cubo y esa pala. Eva se esmeraba en hacer un hoyo más profundo cada día. En ocasiones cuando se cansaba de la pala, sus manos rasgaban la tierra con la esperanza de encontrar algún tesoro. Poco a poco iba quitándole vida a ese terreno y deformándolo en su propio beneficio. Después de muchos meses de excavaciones, cuando ella se había percatado de que el hoyo era lo bastante profundo, se acercó a su casa y fue a por la Nancy que años atrás había pertenecido a su madre.

-¡Como mamá!

Le cerró los ojos y comenzó a enterrarla. "

21 y 22 de Abril 2010. 21:00h: Proyecto ConFusión en El Marinero, de Fernando Pessoa

2010-04-07T16:42:00.015+01:00

MIÉRCOLES Y JUEVES 21 y 22 de Abril
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo (se recuerda que, por motivos de seguridad, una vez completado el aforo -80 personas- no se podrá acceder a la Sala. Aquellas personas que tengan especial interés en acudir deberán estar en la puerta con mucha antelación -se recomienda 45 min antes-. Disculpen las molestias).

NOTA IMPORTANTE: No se trata de dos representaciones, sino de una sola representación que dura dos sesiones, el miércoles y el jueves.

Proyecto ConFusión presenta

EL MARINERO
DE FERNANDO PESSOA

¿Dónde?

Todo comenzó en Lisboa, como era de esperar. En una antigua librería del Barrio de Alfama lisboeta encontré un volumen de esta magnífica obra.

¿Por qué?

Por tantos motivos… De noche leí con entusiasmo el texto y encontré tantas referencias personales, el planteamiento de tantas dudas que a mí me asaltan, tantas similitudes cognitivas, que tuve la intuición y la certeza de que esta obra formaría parte de mi vida: así ha sido.

¿Qué?

Estatismo: «Llamo teatro estático a aquel cuyo enredo dramático no constituye acción; esto es, donde las figuras no sólo no actúan, porque ni se mueven, ni hablan de moverse; sino siquiera poseen sentidos capaces de producir una acción, donde no hay ni conflicto ni perfecto enredo».

Me sobrecogió el estatismo en que estaba esbozada la situación funeraria donde se encontraban las identidades veladoras: no se podía plantear de mejor forma. Las veladoras permanecen quietas. Dentro de ellas transcurre una vida en quietud: cada una desvela el mundo parado durante unos instantes para reflexionar. Es, por tanto, una acción verbal lo que sucede. La vibración del cuidadísimo lenguaje pessoano empuja al pensamiento, único elemento en movimiento centrípeto hacia el angustioso sentimiento de desubicación que sitúa al autor en una posición intermedia, indefinida e inhóspita. El texto de El Marinero se mueve y regala «la revelación de las almas a través de palabras confusas».
Tiempo: «Todavía no ha dado hora alguna», así arranca el texto.

Me atrapó el tratamiento del tiempo, como coordenada paradójicamente estática de un denso transcurrir de vida. La vida no vivida sólo se puede plantear en quietud, con la frialdad de la no acción física, con la ausencia de medición de tiempo
Sueño: «Quien quiera resumir en una sola palabra la característica principal del arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno es arte de sueño (…). El mayor poeta de la época moderna será el que tenga mayor capacidad para el sueño».

Y, en último lugar, me volvió a cautivar la idea shakespeariana, y de tantos otros genios que en el pasado ya fueron tan modernos, de vivir en sueño, la vida exterior se representa en identidades oníricas que sueñan un pasado donde habitaron entidades que soñaron. Por encima de las referencias simbólicas que recoge el texto se sedimenta la idea recurrente de la no existencia, el no ser iluminado por una luz de naturaleza extraña y alejada que el solitario Fernando Pessoa supo recoger soberanamente con su mirada en El Marinero.

¿Cómo?

Estatismo

• Proceso vivo de cosificación: los actores aparecen con sus cuerpos cubiertos con barro que producirá una idea de deshumanización con el objetivo de que prevalezca la palabra.

• Movimiento: soporte para dar forma a la palabra y construir una puesta escénica bella. Los actores se resuelven su quietud simulando posiciones semejantes a las que las estatuas románicas forman. Gestos que están lejos de insuflar acción a la obra. Se crea en cada movimiento canales de comunicación interficcionales (veladora con veladora), consigo mismas y con el público.

Tiempo

• Dos días en los que se desarrolla la obra: idea de circularidad, estatismo, invitación a la reflexión. El paso del tiempo reflejado en el transcurso de dos días choca ante un espectador que es invitado a presenciar la representación de un mismo texto con dos voces distintas.

• Pantalla: pasado. El espacio escénico se transporta a la dimensión virtual. Se simultanea el la acción en directo con la proyección de la obra en un plano virtual.

• Cadáver: construido con rodajas de naranjas, fruta viva desprendida del árbol que muere lentamente como el hombre cuando sale del vientre materno.

Sueño

• Seis actores que encarnan la voz de tres veladoras: idea de voz universal.

• Theremín y melódica: instrumentos que acompañan al pensamiento, que retuercen el alma con su timbre, que alcanzan a recoger en sus melodías el apagado sueño de la vida.

• La vela: la luz que ilumina la ensoñación dramática. «¿Quién mueve la llama de esa vela?»

• La ventana al mundo.

Óscar Martín,
director de Proyecto ConFusión

2010-02-10T14:18:00.003+01:00

Roger Wolfe y Vicente Llorente
durante su actuación en la SMP
Lunes 8 de enero 2010

Foto: Ben Clark

8 de Febrero 2010. 20.15h: Roger Wolfe & Vicente Llorente

2010-01-08T00:37:00.014+01:00

LUNES 8 de Febrero
20.15 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo

NOCHES DE BLANCO PAPEL

Roger Wolfe & el músico Vicente Llorente

El espectáculo propone un recorrido por la suma de la nada cotidiana; esa realidad que acontece mientras uno tiene otros planes o aprende a perder, con alguna que otra conquista de por medio, y espera a que le escriban un guión medio decente para ir tirando de secundario.
Esta poesía, reunida y reinterpretada por el propio autor con música en vivo, es un desvelo por explorar, desmitificándola, la otra cara de los días; una sublimación de lo que queda al volver a casa e intentar recomponer nuestras soledades compartidas. Romanzas íntimas interrumpidas por el timbre de un teléfono del que ya nadie esperaba que fuera a sonar. Noches de blanco papel.

Y es que la vida, tediosa y mordaz, nos hace a menudo llorar, pero también nos puede hacer reír.

No queda otra. ¿O sí?

Poemas de

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ROGER WOLFE

(Westerham, condado de Kent, Inglaterra, 1962). En 1967 su familia se trasladó a España. Wolfe se educó en el Colegio Inmaculada, de los padres jesuitas, de Alicante. Entre 1980 y 1983 cursó estudios de lengua y literatura inglesa y de francés en el West Kent College, en Tonbridge, Inglaterra. A lo largo de los años ochenta desempeñó todo tipo de trabajos ocasionales, antes de dedicarse a la enseñanza del inglés como idioma extranjero, de donde pasó a la traducción técnica y literaria, y finalmente a la interpretación simultánea. En 1986 publicó su primer libro, Diecisiete poemas, en los míticos talleres tipográficos de Ángel Caffarena; la imprenta Dardo (antes Sur), de Málaga. Desde entonces ha publicado cerca de veinte obras, que incluyen libros de poemas, colecciones de relatos, volúmenes de lo que él mismo denomina «ensayo-ficción» (que son lo que podríamos llamar cuadernos de bitácora, o de escritor), diarios y novelas. Todas ellas, salvo el poemario Tangling Through the Slime (aparecido también en España, en versión bilingüe del autor), escritas en español, su lengua literaria de adopción. Ha traducido asimismo al español a Lawrence Block, James Crumley, Charles Bukowski, Victor Bockris, William Burroughs y Gregory Corso, entre otros. Sus dos últimos libros hasta el momento son Noches de blanco papel, Poesía reunida (2008) y Tiempos muertos (2009), ambos publicados en la editorial Huacanamo. Heredero directo de Baudelaire, T. S. Eliot, Blaise Cendrars, Bukowski o Céline, y de clásicos y grandes maestros de expresión hispana como Jorge Manrique, Rubén Darío, Neruda, César Vallejo o Cernuda, Roger Wolfe está considerado como el impulsor, a partir de la década de los 90, del nuevo realismo poético español, y como el escritor más vigoroso y original de sugeneración, con una obra de gran peso filosófico, que derriba barreras entre géneros y se conforma como la expresión de lo que él mismo llama Escritura Total.

Enlace Wikipedia Roger Wolfe

Música de

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VICENTE LLORENTE

(Elda, Alicante, 1973). Estudió violín, piano, canto y composición en Madrid y Alicante, colaborando a la vez en radio y prensa con artículos y reseñas. Violinista en varias Orquestas Sinfónicas y grupos de Cámara, ha estrenado composiciones propias (Pequeña Rapsodia para orquesta de cuerda, 1994) y ha compuesto bandas sonoras para teatro, televisión y cine (Perdóname, cortometraje donde también fue actor principal, co-director y co-guionista junto a José M. Soto). Desde 1994 realiza giras cantando sus canciones. En 1997 actúa en el Teatro Nacional de La Habana y en el Festival Hispano-Cubano de Cienfuegos (Cuba). Tercer premio en el Primer Certamen de Cantautores en el Gran Teatro de Elche, Alicante(1999). Seleccionado en Cantigas de Mayo, II Muestra Nacional deCanción de Autor de Ceutí, Murcia (2001). Grabación de CD en directo. Finalista del premio nacional de Poesía Jara Carrillo (2001). Director musical y arreglista en diferentes estudios de grabación, en directo ha trabajado en las giras de Adolfo Celdrán, Óscar Sainz y con la compañía juglaresca El Silbo vulnerado. Beca BERKLEE en las especialidades de jazz violin y Film Scoring. Violinista en escena y figurante en la obra de teatro La plaça del diamant, Teatre Nacional de Catalunya, temporada 2007-2008.
Menú del día (Huacanamo, 2008) es su primer libro de poemas.

ENLACE DE INTERÉS:

Los libros de Roger Wolfe y Vicente Llorente disponibles en www.huacanamo.com

Hasta febrero...

2009-12-15T16:47:00.007+01:00

Sala Marte Poesía se despide hasta febrero,
eso sí, volveremos con fuerza:

Roger Wolfe & el músico y poeta Vicente Llorente.

Desde la coordinación de SMP os deseamos un feliz 2010 cargado de poesía y buenas noticias.

14 de Diciembre 2009. 20.15h: El Niño Criminal. SDLM y SMP

2009-11-15T18:57:00.010+01:00

LUNES 14 de Diciembre
20.15 h.
Sala de la Palabra, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo

En esta segunda colaboración entre el Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria (SDLM) y la Sala Marte Poesía hablaremos con la editorial Errata Naturae, que presentará el libro El niño criminal de Jean Genet, libro radiofónico y singular que cobrará vida.

Presentando la obra:

Irene Antón y Rubén Hernández (Errata Naturae)
Fabio de la Flor (SDLM)

y con la lectura de Jean Genet por parte de los poetas:

Catalina García García-Herreros
Víctor Balcells Matas

EL NIÑO CRIMINAL

«El niño criminal» y «Fragmentos…», constituyen dos de las propuestas más radicalmente antisociales de la obra de Jean Genet: ladrón, vagabundo, prostituto y uno de los escritores más reconocidos y polémicos de la literatura francesa del siglo XX. Escritos durante un periodo de crisis del autor -originado por su rápido reconocimiento como gran figura literaria-, ambos textos se enfrentan a la asimilación de su obra por parte de los intelectuales franceses, al tiempo que intentan renovar el gesto inicial de rechazo y lucha por el que Genet comenzó a escribir.

www.seminario-sdlm.blogspot.com

www.erratanaturae.com

13 de Noviembre 2009. 20.15h: SUBDESARSUR

2009-10-19T00:17:00.008+01:00

VIERNES 13 de Noviembre
20.15 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo

SUBDESARSUR
música & poesía

"A diferencia de tanto otro tinglado en apariencia similar, SUBDESARSUR no busca desplegar su tenderete de música y poesía en ese erial de sobras conocido que el horizonte hegemónico reserva a los rituales de oh poesía recitativa, solemne, respetable y esencial graciosamente y qué bien amenizada, qué novedad, por acompañamientos instrumentales que al rato acaban sonando igual que el hilo musical de las salas de espera de la muerte, mientras el menda de turno no deja de largar palabras y palabras y palabras hasta el aburrimiento o hasta que al fin le brota y ya le brilla por detrás de la cabeza la tan buscada aureola de poeta grande y visionario y santo y buf! Con palabras como golpes, palabras compañeras —y en hermandad y colaboración con otros proyectos afines que actualmente y desde hace tiempo funcionan por toda la geografía del Estado—, SUBDESARSUR propone la exploración constante de los textos desde la inmediatez ineludible de las texturas sonoras y el intercambio de saberes en ese cruce de caminos polvoriento y con ahorcados del día a día. SUBDESARSUR busca el desnorte, la conmoción, las historias calladas de las tierras presentes, el latido y la síncopa de la sangre que bulle e imantar, en definitiva, los relojes y las brújulas del corazón humano para que sienes y estómagos se embarquen hacia el sur de todos los destinos, hacia ese duro, eterno subsur solar / siempre curioseado, pisoteado / y algo así como vagamente amado por / los señores del Nor, como nos dejó dicho don Fernando de Cádiz y Quiñones, a quien SUBDESARSUR sisamos sin trampa y con enorme cariño."

Esteban Jusid
(GUITARRAS, PEDALERA Y TEXTURAS SONORAS)

(Buenos Aires, República Argentina, 1975) ha sido arreglista y guitarrista en grupos de rock, tango y folklore americano a ambos lados del Atlántico. Actualmente imparte clases de guitarra española y talleres de conjunto instrumental y forma parte de la Dubi Dubi Band, big band de jazz creada por el músico y compositor norteamericano Paul Stocker, del grupo poético-musical de juglaría contemporánea La Pícara Compaña y del trío de tango Vidurria. Desde el 2002 tiene su residencia en España.

Luis Melgarejo
(TEXTOS, VOZ, ASFIXIA Y CHILLIDOS)

(Granada, España, 1977) obtuvo en el 2000 el XV Premio de Poesía Hiperión con el poemario titulado Libro del cepo y, más recientemente, en 2005, ha sido ganador del II Premio Zaidín•Javier Egea de poesía por Los poemas del bloqueo. En la actualidad imparte talleres de creación literaria y animación lectora en la Huerta de San Vicente (Casa-Museo de Federico García Lorca) en Granada y regenta, junto a su familia, LA CASA CON LIBROS, alojamiento rural situado en el pueblo de La Zubia, donde vive.

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5 de Octubre 2009. 20.15h: Déborah Vukusic

2009-09-22T09:38:00.009+01:00

MIEL Y AULLIDOS

[poeteatro y teatroesía]

Déborah Vukusic en el papel de Déborah Vukusic

Lunes 5 de Octubre
20.15 h.

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

la abeja con orejas de lobo monta a caballo entre la poesía y el teatro

quiere llegar al zoológico textífero

para zumbar entre los escombros de una guerra
libar las perversiones tiernas
y aullar las ternuras perversas

http://vukusic.blogspot.com/

21 de Septiembre 2009. 21.00 h: Carmen Camacho

2009-08-11T17:14:00.006+01:00

POESÍA Y HANG

[poesía y otras percusiones]

Carmen Camacho (texto y voz)

Javier Prieto (texturas sonoras y hang)

Palabra & Hang [poesía y otras percusiones] es exactamente eso: palabras y voz de la poeta Carmen Camacho (Sevilla) y texturas sonoras interpretadas al hang (instrumento de percusión en metal y encanto) de mano –de manos– del músico Javier Prieto (Cádiz). Esos textos y ese hang por tientos, soleares y alegrías con-versan y se dejan cacharrear, lo uno con lo otro y los dos con quien se deje. Con estas mimbres Carmen Camacho y Javier Prieto estarán en la Sala Marte el próximo 21 a partir de las 21:00: golpe a golpe, verso a verso, golpe a verso, verso a golpe y otras muy posibles combinaciones.

Son:

A la palabra, Carmen Camacho www.carmencamacho.net

Alcaudete, Jaén, 1976. Vivescribe en Sevilla. Ha publicado hasta el momento los libros de poesía Arrojada (2007), 777 a venir de venir por venir (2007) y Minimás (2008) y la plaquette Suite Bereber (2009). Su obra está recogida en una veintena de antologías de poesía y narrativa de España y Latinoamérica. También ha publicado y colaborado en múltiples revistas de creación nacionales e internacionales, así como en diversas intervenciones y exposiciones de poesía y arte contemporáneo. Es Premio de Poesía La Voz + Joven 2008, de la Obra Social y Cultural Caja Madrid.
Vinculada al colectivo La Palabra Itinerante trabaja en colaboración con artistas plásticos, fotógrafos, videoartistas, músicos y con otros poetas implicados en la acción cultural y la intervención artística. En la actualidad desarrolla en escena dos obras de poesía en acción: Eva_Underground [Palabra en Danza] de poesía, danza contemporánea y percusión, junto a la bailarina Raquel Lobato y los músicos Mariano Clavijo y Javier Prieto, y En un claro del tiempo, de poesía y música, junto al músico Miguel Ángel García y al periodista Jesús Vigorra, con quien colabora además en Canal Sur Radio. www.carmencamacho.net

Al hang y a los jaleos, Javier Prieto

Cádiz, 1977. Músico percusionista. Ha compartido escenario con bailaores como Juan Manuel Rodríguez “El Mistela”, Luis de Luis, Úrsula Moreno, María Távora, Sandra Guerrero “La negra”, Melisa Calero o el joven bailaor malacitano Sergio Aranda; con cantaores como José Parrondo, Juan Vera “El Quincalla”, Ana Real, Miguel Ortega, Jose Ángel Carmona o Yiyi Orozco, y con guitarristas de la talla de Antonio Andrade, Manuel Berraquero, Salvador Gutiérrez, David Silva, José del Valle o Jordi Flores. Es precisamente en el espectáculo de Antonio Andrade “Noches de Amor” donde introduce por vez primera en la música flamenca el hang, instrumento de percusión melódica creado por los suizos Felix Rohner y Sabina Schärer en el año 2000. Es posible encontrar el hang en cualquier escala, pero será en las frigias de Re y La donde lo escucharemos en este recital.

26 de Junio 2009. 20.00 h: Salaslam Session

2009-06-13T13:51:00.007+01:00

26 de junio (viernes )
20:00 h:

Plaza del Liceo,
Salamanca.

SALASLAM SESSION
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stop: parad las máquinas/ poéticas hay todas pero/ no todos los poemas son un bar/ un gol/ un grito un pin un pon/ hablar de hacer es NO/ así que hagamos/ los escritores viven para escribir/ los poetas viven sólo/ para vivir.

Gonzalo Escarpa

Salaslam Session "se ventila" el curso 2008/2009 con un recital al aire libre en la Plaza del Liceo que contará con algun@s de l@s poetas que han desarrollado su actividad a lo largo de este año en la ciudad. Han sido varios los nombres que han pasado por Marte desde octubre: Chús Arellano, Andrés Sudón +VJ Jessico, That Crooner from Nowhere, Eduard Escoffet, Max Besora, Eugenio Tisselli y Jesús Urceloy; Poetas y Artistas que dificilmente podríamos definir en pocas palabras y que han contribuído de forma decisiva a construir un proyecto que ya camina hacia su tercer año. El 26 de junio, sin embargo, miramos hacia adentro (algo siempre necesario en tiempos de incertidumbre) para destacar el trabajo de 11 voces jóvenes que resuenan en Salamanca.

Andrés Catalán, Víctor Balcells, Luis Somoza, Luis Llorente, Sofía Elena Ibarra, Cristina Martín, Catalina GG-H, Teresa Martín, Víctor J. Vázquez + los músicos Andrés Sudón, Óscar Martín y Borja Aguiló

29 de Mayo 2009. 20.15 h: Jesús Urceloy

2009-04-22T16:48:00.004+01:00

29 de Mayo

20:15 h:

Jardines de Santo Domingo de la Cruz,

Arroyo de Santo Domingo, s/n

Salamanca.

Entrada libre.

CONTRA TODO PRONÓSTICO

Un recital sin previo aviso, una acción poética sin parangón, un recital sin vuelta atrás, un evento inesperado.

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JESÚS URCELOY

(Madrid. 1964) Escritor y editor. Profesor de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja y de la Fundación José Hierro. Ha impartido cursos, conferencias y talleres en las universidades San Pablo, Alcalá de Henares, Castilla–La Mancha, Málaga, y en la Fundación Antonio Gala, de Córdoba. Antologado en diversas editoriales (DVD, Pre-Textos, Ateneo de Madrid, SIAL, Amargord), es responsable, entre otras, de la edición crítica de los libros Todo Sherlock Holmes y Las 1001 noches, esta última junto a Antonio Rómar, para la editorial Cátedra. Miembro fundador y coordinador de la revista en internet Ariadna-rc.com. Miembro del Jurado de los Premios Nacionales de Literatura del Ministerio de Cultura en 2003 y 2004. Entre otros premios y nominaciones ha sido finalista de los premios nacionales de la Crítica en 2001 por La profesión de Judas, y de Poesía en 2006 por Berenice. Recientemente ha sido ganador del Concurso de Microrrelatos del Ayuntamiento de Madrid / Feria del libro 2008, y del III Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro 2008 por Diciembre, motivo por el cual ha sido invitado a impartir un taller de poesía en la Fundación José Hierro.

13 de Abril 2009. 19.15 h: Eugenio Tisselli y SDLM

2009-03-23T21:54:00.006+01:00

TRECE de Abril (lunes 13)
19:15 h:

Sala de la Palabra,
Teatro Liceo
Salamanca.

SEMINARIO DEL SDLM con Eugenio Tisselli.

20:15 h:

Sala de Ensayos
Teatro Liceo
Salamanca

Recital de Eugenio Tisselli.

Entrada libre hasta completar aforo.

El SDLM, Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria, programado habitualmente en la Facultad de Filología, se traslada en una sesión extraordinaria a la Sala de la Palabra para hablar del programa de interacción escénica MIDIpoet con su creador, Eugenio Tisselli.

Es una ocasión singular no sólo por el tándem institucional que apoya esta propuesta, sino porque Tisselli despliega su arsenal creativo tanto en el campo del espectáculo como en el teórico, tanto en el poético y teatral como en el documental e ilustrativo.
Una propuesta singular para tiempos singulares, una invitación puntual para un público general, un espectáculo único para un pensamiento plural.

BLOG DEL SDLM www.seminario-sdlm.blogspot.com

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EUGENIO TISSELLI

Eugenio Tisselli (Ciudad de México, 1972) es programador y poeta. Ha desarrollado MIDIPoet, un software para poesía visual que le ha servido para hacer performances, instalaciones y sesiones como Text Jockey. Esta herramienta, así como la mayor parte de su trabajo, se encuentran al alcance de cualquiera en www.motorhueso.net

16 de Marzo 2009. 20.15 h: Escoffet i Besora: MarÇ

2009-02-24T22:25:00.014+01:00

16 de Marzo (lunes)
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo.

MarÇ

Dos de las figuras más destacadas del actual panorama polipoético catalán aterrizan en Salamanca para ofrecernos un recital irrepetible. No se lo pueden perder.

_________________

EDUARD ESCOFFET

(Poblet, Barcelona, 1979) Poeta y agitador cultural. Ha practicado varias vertientes de la poesía (poesía visual, escrita, instalación, poesía oral, performance poética...), siempre con un espíritu de investigación. Sus influencias van desde la poesía sonora de los años cincuenta a la poesía catalana medieval, pasando por el text/sound sueco, la poesía concreta y la experimentación del barroco español. En los últimos años se ha centrado en el trabajo oral y sonoro.

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MAX BESORA

(Barcelona, 1980) Trompetista y escritor, ha trabajado en todo tipo de oficios mal remunerados y deprimentes y recita poesía (un par de veces al año) allá donde puede o quiere. Actualmente, y desde siempre, reside en Barceona. Próximamente publicará su primer libro de poemas: L’Espectre Electromagnètic (Pagès Edicions).

11 de Diciembre 2008. 20.15 h:That Crooner from Nowhere

2008-11-29T21:27:00.007+01:00

11 de Diciembre (Jueves)
20:15 h: .

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca. .

Entrada libre hasta completar aforo.

CISCO FLOTANTE

That Crooner from Nowhere es un proyecto del músico autodidacta Al Da Tosta. La propuesta está basada en la técnica del sampling vocal inspirado fuertemente en el beatbox más actual y influenciado por artistas como Kid Beyond, Kila Kela, Dokaka, Mike Patton o Bjork.

En sus actuaciones ejecuta voces y las transforma digitalmente utilizando bases rítmicas creadas a partir de sonidos guturales, balbuceos y combinaciones silábicas aleatorias sobre las cuales crea melodías improvisadas produciendo un verdadero collage sonoro.

En su búsqueda incansable de la utilización de la voz como arma creadora, That Crooner procesa sus loops haciendo uso de la informática musical y el apoyo de plug-ins freeware VST, efectos que pueden descargarse libremente de Internet. El resultado de todo este conglomerado denota la influencia variopinta de estilos tales como el funk, r&b, electrónica, ruidismo e incluso jazz vocal.

Hasta la fecha todos sus lanzamientos sonoros han sido publicados en el netlabel sin ánimo de lucro Mastertoaster Recordings que promueve la música experimental a través de internet bajo licencias Creative Commons.

Otros proyectos y colaboraciones en las que ha participado: Comfort Attack, Oriental Green Tea, Atmosmastik, Dead Crooner from Norway, Some Common Errors, One Hundred Aspects of Howie Dunn, That Crooner vs. The Drummer of Trajana.

www.thatcroonerfromnowhere.blogspot.com

CITA EN MADRID14-15 NOVIEMBRE

2008-11-12T21:28:00.003+01:00

Si están en Madrid y les apetece, Sala Marte Poesía les invita a asistir a http://www.poeticofestival.com/
donde acutarán, entre otros muchos, Josep Pedrals, que ya pasó por la Sala Marte Poesía y Eduard Escoffet, que nos visitará en marzo 2009.

Y no olviden que les esperamos el 17 de noviembre en la Sala de Ensayos del Liceo, Salamanca.

17 de Noviembre 2008. 20.15 h: Andrés Sudón / vj Jessico

2008-10-30T12:51:00.003+01:00

17 de Noviembre

20:15 h:

Sala de Ensayos,

Teatro Liceo

Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo

ERES CINEMATOGRÁFICA

¿Vale más una canción que mil imágenes?, no obstante una imagen puede hacer más valiosa una canción, aportar contenido. Eres cinematográfica es un experimento que consiste en hacer videocanciones, letra, música y vídeo. Andrés Sudón (letra y música) y vj Jessico (vídeo), acompañados por el violonchelo de Óscar Martín, interpretarán sus videocanciones, algunas de ellas poemas videomusicados de Raúl Vacas, Lorca y José L. Garvin.

2 fragmentos del espectáculo 'Eres Cinematográfica'

en la Sala de Ensayos

Teatro Liceo

La Congregación Telepoiética de Patafísica

2008-10-30T12:29:00.006+01:00

La Congregación Telepoiética de Patafísica (en adelante CTP) es una amplia organización descentralizada de gentes que indaga en la posibilidad de elaborar una poesía del oprimido. Una poesía, así liberada de los especialistas poetas, es anónima, subversiva, popular y clandestina.

Funcionamiento de la CTP

En la primavera de 2001, en la fortaleza de San Esteban de Gormaz, se gestó el principio motriz de la CTP. Personas de distintas procedencias pero cansadas de la fuerte actitud individualista, egocéntrica, meritocrática, elitista, culturalista y narcisista de los Poetas, inventaron un método de escritura colectiva eficaz y anónima.

Éseme ese

Utilizando esos malditos cacharros con que el capital se ingiere en nuestras vidas, los móviles, se organizó un sistema rápido de redacción y corrección de poemas muy breves. El mecanismo es sencillo. Cualquier sátrapa de la CTP envía un poema o unos versos a otro. El receptor se ve en la obligación de responder a ese mensaje continuando, corrigiendo o transformando el texto inicial.

Cada sátrapa invitó a otras muchas personas a unirse a la CTP. Tempranamente, la CTP creció y todos los sátrapas iniciales comenzamos a recibir éseme eses de desconocidos cuya identidad se reducía a un número de teléfono móvil.

http://www.nodo50.org/mlrs/procomun/doku.php

13 de Octubre 2008. 20.15 h: Chús Arellano

2008-09-02T11:43:00.007+01:00

13 de Octubre

20:15 h:

Sala de Ensayos,

Teatro Liceo

Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo

POESÍA PERLOCUTIVA

partiendo "absolutamente" de la teoría de los actos de habla, Chús Arellano inmiscuirá al público en los vericuetos que sigue la poesía de hoy en día; demostrando que la palabra nos habita antes, después y a pesar de los poetas. Aprovechando técnicas heredadas de las vanguardias, de la experimentación o de la poesía popular y tradicional, se propone un espectáculo que pretende desmontar el clásico recital poético; para ello se vale de elementos visuales, de literatura potencial o de la incorporación de nuevas tecnologías.

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CHÚS ARELLANO

(Madrid, 1973) Poeta, profesor y lexicógrafo. Su poesía se ha publicado en diversas antologías y participó en la realización de Clave, Diccionario del Español Urgente (Agencia EFE) y de REDES- Diccionario Combinatorio del Español Actual (dirigido por Ignacio Bosque).

19 de Mayo 2008. 21.00 h: Josep Pedrals

2008-05-09T10:14:00.009+01:00

19 de Mayo

21:00 h:

Jardines de Santo Domingo de la Cruz,

Arroyo de Santo Domingo, s/n

Salamanca.

Entrada libre.

MEIOSIS, EUTRAPELIA Y YO

Resumen del argumento: Durante el reinado de Juan Carlos I, un joven barcelonés visita Salamanca para dar un recital de poesía. A lo largo de su actuación va deshilvanando secretos de sus poderes como médium.
Género: Comedia.
Intérpretes: Josep Pedrals.
V.O. No recomendada a menores de 13 años.

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JOSEP PEDRALS

(Barcelona, 1979) Lleva ya más de 10 años de poesía sobre los escenarios. Ha actuado en España, Europa y América en todo tipo de festivales y ciclos. Es coordinador, desde hace 6 años, del ciclo de recitales poéticos del bar Horiginal de Barcelona. Como autor teatral ha estrenado diversas obras (entre ellas: Estat major, Entremès, Ecs!...) y el espectáculo interdiscipliar Wamba va!. Es autor de: Els buits enutjosos (Ass. Cult. Container, 1999), Escola italiana (Edicions 62/Empúries, 2003), És un poema! (dentro de Qui no mereix una pallissa, L’Esfera dels Llibres, 2005), Eclosions (con fotopoemas de Ester Andorrà, labreu, 2005). El furgatori (labreu, 2006), En l'“¡ai, adéu!” (con ilustraciones de Marc Torrent, Cafè Central, 2006), En/doll (libro disco con Guillamino, Bankrobber/labreu, 2007). El motí (CD cantata infantil con música de Josep Vila, L'Auditori, 2007). Parte de su extensa obra, desarollada principalmente en catalán, puede escucharse en su myspace:

http://www.myspace.com/joseppedrals

Descarga de 'La poseía la poesía'

2008-04-15T10:38:00.015+01:00

El extraño resultado del recital de Peru Saizprez en la Sala Marte Poesía del lunes 14 de abril ya está disponible para aquellas y aquellos que lo quieran descargar.

La mecanógrafa Gladdys, que intentó dar fe de lo que el poeta recitaba, hizo todo cuanto pudo. En ocasiones, como se pudo comprobar, demasiado. El texto no se ha corregido ni modificado de ninguna manera.

Dejamos aquí este testimonio, recordando que la Sala Marte Poesía no se hace responsable de las opiniones que el poeta y/o Gladdys, la mecanógrafa culturista (que no culta) puedan haber expresado en el texto. Esperamos, eso sí, que les guste.

Gracias, S.M.P.

Descarga 'La poseía la poesía' pinchando AQUÍ

(ya vuelve a funcionar, en caso de encontrar un problema, contacte con nosotros, gracias)

INSTRUCCIONES PARA LA DESCARGA Y TROUBLESHOOTING: es necesario introducir en una casilla tres letras, que la propia página te indica, y darle al botón azul DESCARGAR, después su descarga es la de PRUEBA, al final de la página. Después de un tiempo de espera, será necesario hacer click una última vez en DESCARGAR. Si tiene problemas con la descarga, es posible que deba permitir las ventanas emergentes temporalmente. Si no lograra descargar el texto de ninguna forma, puede solicitarlo escribiéndonos un correo a poesiamarciana@gmail.com)

14 de Abril 2008. 20.15 h: Peru Saizprez

2008-04-07T18:49:00.011+01:00

la poseía la poesía

18 de febrero
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo.

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PERU SAIZPREZ

El poeta más desconocido del mundo presenta la poseía la poesía con poemas extraídos de sus libros Sexo Satélite y Un Corazón con Pelos. Nacido en Lima en 1971, vivió de niño en la selva del Perú, en Honduras y en Costa Rica. Vive en Madrid desde 1989.

En algunas librerías muy selectas se puede encontrar su libro último libro, UN CORAZÓN CON PELOS. Técnica mixta: poemas dentro de tinta negra sobre papel de celulosa de 115 gramos. 14 x 19.5

Ya falta menos...

2008-03-02T22:26:00.002+01:00

Peru Saizprez, madrilimeño y poeta volador. Abril. Salamanca.

18 de Febrero 2008. 20.15 h: Cadáveres Exquisitos S.A.

2008-02-05T00:03:00.001+01:00

18 de febrero
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.
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Entrada libre hasta completar aforo.

EL MOTOR DEL IDIOTA

El motor del Idiota es la última propuesta del grupo creativo multidisciplinar Cadáveres Exquisitos S.A. Con tres años de trabajo a sus espaldas, aterrizan en Marte para ofrecer un espectáculo donde música e imagen unen sus fuerzas al servicio de la experimentación poética transitando por el siempre complejo camino de la yuxtaposición de lenguajes artísticos. Imágenes que reinventan el texto, melodías que atraviesan el discurso visual y poemas que crecen en el transcurso de su reinvención. Todo ello cocinado desde el planteamiento autoparódico y la ironía, a medio camino entre el Cabaret y la performance.

Hacia el Sur

Sobre la mesa

...................huellas

...................guiños

...................cloroformo

...................desconchones

...................sudor

...................fluidos

...................anacrusas

...................herraduras

...................teclas negras

...........................besos olímpicos

...........................bailes de alfombra

...........................pijamas a medias

...........................cepillos bipolares

...........................desayunos dulces de serie B

...........................dolores por control remoto

...........................Alicia sin país

..............................................y sin maravillas

...........................mordeduras de látex y alguna estrella

...........................con nuestros nombres

y a pesar de todo;

...................te empeñaste en seguir

...........................bailando un vals hacia el sur.

Sala Marte Poesía 2008

2007-12-21T13:44:00.001+01:00

Sala Marte Poesía se despide de 2007 agradeciendo la participación de todos los poetas y las poetas que han pasado por estas tierras marcianas, a Gonzalo, Fernando, Alberto, Mamen, Míriam, Yolanda y a todos los colaboradores, gracias.

Gracias también al estupendo equipo técnico que ha hecho todo esto posible.

El 2008 nos depara, afortunadamente, más poesía y sorpresas. Propuestas de Salamanca, Madrid y Barcelona, entre otros.

Que pasen ustedes una Feliz Navidad y que el año nuevo les traiga salud, amor y poesía.

Atentamente,

Sala Marte Poesía.

Imagen de un detalle del polo sur marciano, tomada con OMEGA el 18 de Enero. La banda de la derecha representa la imagen sin retoques, la del medio el hielo de CO2 (dióxido de carbono) y la de la izquierda el hielo de H2O (agua).

17 de Diciembre 2007. 20.15 h: Yolanda Castaño

2007-12-02T14:10:00.000+01:00

17 de Diciembre

20:15 h:

Sala de Ensayos,

Teatro Liceo.

Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo.

POÉTICA MULTIMEDIA

Un espectáculo multimedia de pequeño formato en el que se podrá gozar de un recital de vanguardia capaz de integrar diferentes lenguajes expresivos: el propiamente literario, el musical y el audiovisual. La poesía gallega contemporánea trasciende los grupúsculos a través de las nuevas tecnologías. Lectura de textos, ambientes sonoros y proyección de poesía de la mano de Yolanda Castaño, la poeta gallega con más impacto mediático de los últimos años.

Algunos de los elementos que integran esta singular puesta en escena han recibido premios de videocreación, habiendo sido exhibido –como conjunto performático o por separado- en Bélgica, Italia, Portugal, Perú, Lituania y diversos puntos de España.

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YOLANDA CASTAÑO

(Santiago de Compostela, 1977) Directora de la Galería Sargadelos de A Coruña y filóloga. Poeta, videocreadora, conferenciante, y articulista semanal en varios medios a la vez, mientras co-presenta un concurso cultural diario en la TVG. Fue Secretaria General de la Asociación de Escritores en Lingua Galega y fundadora de una editorial de poesía para nuevos valores. Activa dinamizadora cultural, ha dirigido talleres de poesía y colaborado en numerosos libros colectivos, antologías tanto gallegas como estatales, encuentros e infinidad de recitales dentro y fuera del país. Ha desarrollado muy diversas experiencias fusionando la poesía con música, plástica o audiovisual. Ha publicado Elevar as pálpebras (1995), Delicia (1998, 2ª ed.: 2006), Vivimos no ciclo das Erofanías (1998, + versión bilingüe en 2000. Premio de la Crítica Española 1999), Edénica (2000), O libro da egoísta (2003) y Libro de la egoísta (Visor, 2006). Acaba de recibir el codiciado Premio “Espiral Maior” por la que será su próxima obra, Profundidade de campo.
http://www.yolandacastano.com/

YOLANDA CASTAÑO, O LIBRO DA EGOISTA

19 de Noviembre 2007. 20.15 h: Miriam Reyes

2007-11-05T13:49:00.001+01:00

19 de Noviembre
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

NUNCA HE TENIDO IDEAS, SÓLO IMAGINACIONES

''Mi escritura parte del cuerpo (de todo el cuerpo, no sólo de la herida). El cuerpo es mi materia, lo que soy. Mi vientre es mi mundo interior. El cuerpo es misterio. Lo aparente no es más que el caparazón del cuerpo. Una cáscara que se arruga con el tiempo, como una fruta; le salen manchas, se ablanda, se deforma. Mi cuerpo desnudo está aquí y no en otra parte.
En mi cuerpo está la memoria, tiene un espacio en mi cerebro pero también en mi carne. Así el lenguaje. Estas palabras son mi cuerpo. Una propiedad que me posee un refugio que me deja a la intemperie. Mi casa es este cuerpo que parece una mujer. No lo es todo pero es todo lo que tengo. A veces, ni eso. A veces, soy la pura humedad que un día caló los huesos que tuve.''

''Entiendo la lectura oral como una representación, pues sentados frente a nosotros no hay lectores sino espectadores. La imagen, el sonido y la voz confluyen en la escena como potenciadores de la palabra y multiplicadores de significados. El objetivo es crear el clima preciso (sin llegar a la teatralización de la poesía) para que los “expectantes” puedan entrar en el texto con intensidad''.

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MIRIAM REYES

(Orense, 29/12/74) Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Se dio a conocer como poeta en la antología Feroces (DVD, 1998). Después de ello publicó dos libros de poesía, Espejo Negro (DVD, 2001) y Bella Durmiente (Finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, 2004). Ha participado en numerosas antologías y ha sido traducida al italiano y al portugués. Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen, llevando la poesía a otros formatos como el vídeo o la película flash. Durante los años 2004-2005 fue becaria de la Residencia de Estudiantes con un proyecto donde conjugaba vídeo, poesía y fotografía.

Algunos de sus trabajos pueden verse en www.oddcity.com/espejo_negro y www.oddcity.com/miriam_reyes.

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Mi padre enfermo de sueños

en el asfalto incandescente de cien mil mediodías caminados
bajo el sol en vertical
perdió sus pies
y apoyado en sus rodillas sigue buscando
el camino de vuelta a casa.
Mi padre sueña,
rendido por el cansancio,
que vuelve a su tierra y planta sus piernas y le crecen pies jóvenes
y la savia de su tierra negra le alivia el dolor de las arrugas
y resucita sus cabellos muertos.
Luego despierta en un piso alquilado a la ciudad de los huracanes de la
[miseria
y blasfema y maldice y no tiene amigos.

Escondido en la noche
papá llora por las certezas que lo defraudaron.
Del otro lado de su piel
mamá llora por mamá
mamá llora por su casa que ya no habita
y por paz y reposo y risa.

Papá y mamá lloran
cada uno a espaldas del otro en la cama
en el más crudo estruendoso hermoso silencio
que modula en frecuencias infrahumanas
sonidos que se articulan como palabras:
si aquí no están mis sueños
cómo puedo dormir aquí.
Y que sólo yo escucho
con la cabeza enterrada en la almohada.

Concebida de la nostalgia
nací con lágrimas en el sexo con tierra en los ojos con sangre en la cabeza.
No soy lo que soñaron
como tampoco lo son sus vidas.

De Espejo Negro, DVD, 2001

17 de Octubre 2007. 20:15 h: Mamen Somar

2007-10-05T00:29:00.000+01:00

17 de Octubre
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

EN LA PIEL DEL SUEÑO

Si en un atardecer de octubre pudiésemos hilvanar en el mismo filamento poesía, música, danza, teatro y el hecho cotidiano de recogerse entre las sábanas; hallaríamos la dermis lechosa del sueño. En la piel del sueño, se recogen numerosos personajes de donde brotan voces, perfiles de una misma sombra. La palabra llega de almohadas cercanas. Mamen Somar revolverá en la pavesa de los sueños hasta encontrar la materia intacta que nos hace levantar cada mañana; que nos hace creer y crecer. Si en un atardecer de octubre hilvanásemos en un mismo filamento, descubriríamos que el vidrio de la bombilla, al igual que la piel del sueño; es lo que nos mantiene encendidos e ilesos.

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MAMEN SOMAR

(Salamanca, 1976) Nacida y criada entre los cursos-taller literarios de La Casa de las Conchas, Letra Hispánica y la Universidad, pasa las tardes de tertulia en Atril. Recientemente ha publicado el libro de poesía: Interior de una Sombra (El Árbol Espiral 2006), colabora en diferentes revistas literarias y es columnista en Tribuna Universitaria. Su afán por declarar la poesía algo de todos y para todos, hace de sus lecturas algo muy personal.

En la piel del sueño

Cuando la tarde desgaja en su bullicio restos a una pausa,
de entre la confusión, un reloj agita la mano del cansancio.
Pies descalzos regresan a las sábanas y una oscuridad de hebras minerales
rompen olas sobre la almohada.
Es entonces que el sueño extiende su cuerpo para abrazar el mío.
Sutileza y calor se mezclan con la tez de lo irreal.
Allí todo es posible.
Donde el tacto es armadura para el deseo,
donde mis dedos urden posibles a la quimera,
donde un espejismo es el marco ideal para esta pasión que al trasluz
resulta insostenible.
Allí.
También el sueño pronuncia su afonía con señales punzantes.
La tristeza que en todo pace, muerde los ojos tras su negro anonimato.
Se descubre entre pesadillas el miedo desnudo, el sudor frío;
un rugido sin dientes.
Donde la otra mitad centellea los sentidos,
donde la nostalgia, la ternura y el dolor se deslizan áureos por la habitación;
allí reside el sueño.
Esta noche yo, arrojaré cenizas al vacío, descubriré el primer aliento.
Esta noche seré carne, silueta imprecisa.
Esta noche me descubriré en su piel; en la piel del sueño.

Hasta Octubre...

2007-06-05T12:59:00.000+01:00

Sala Marte Poesía regresará tras el calor, con más poesía, más sorpresas y más propuestas para romper moldes. Contaremos con algunas de las voces más interesantes de la joven poesía actual; como Yolanda Castaño o Miriam Reyes, entre otras.

¡Hasta entonces y disfruten del verano!

21 de Mayo 2007. 20.15 h: Alberto Santamaría

2007-05-07T10:16:00.002+01:00

21 de Mayo
20:15 h:

DEBIDO AL MAL TIEMPO EL RECITAL

SE TRASLADA A LA SALA DE ENSAYOS

DEL TEATRO LICEO

A LA LUZ DE TUS PEINADOS

A la luz de tus peinados es una fusión entre la poesía de Alberto Santamaría y la obra del artista Paco Nadie. Entre ambos se conforma una visión abierta del hecho creativo donde las imágenes trazan un mapa del poema, un lazo que hilvana la palabra a su opuesto imaginativo. Un descenso subemocional a la realidad, la realidad más básica que acaba siendo transmutada, destruida para volver de nuevo sobre sus pasos. A la luz de tus peinados el mundo cambia para desaparecer siendo el mismo. O tal vez no.

Con este recital Sala Marte Poesía sale, definitivamente, a la luz y se presenta en los bellos jardines de la Sala de Exposiciónes de Santo Domingo, Calle Arroyo de Santo Domingo s/n. Salamanca.

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ALBERTO SANTAMARIA

(Torrelavega, Cantabria, 1976). Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca. Ha publicado los libros de poesía: El orden del mundo (Renacimiento, 2003), El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004) y Notas de verano sobre ficciones del invierno (Visor, 2005). Ha obtenido premios como el Vicente Núñez y el premio Poesía Joven de Radio 3. En 2003 editó la poesía ultraísta de José de Ciria y Escalante bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos. En 2005 publicó el ensayo El idilio americano. Ensayos sobre la estética de lo sublime (Universidad de Salamanca). En la actualidad dirige la revista de poesía Nadadora.

INTENTO FALLIDO DE SAINETE

Estos dedos no sabrían por dónde
comenzar la historia. No hay tiempo.
Has de cumplir tu parte del trato.

(¿A quién pedir cuentas entonces
si nada de esto habla de ti? Las leyes no escritas
dicen que no caces nunca un búfalo tú solo. Jamás. Quizá
debas tu miedo a esta brillante disposición de los girasoles
antes del verano. Tu sombra se deposita en ti
como una idea. A veces
sientes envidia del ojo negro
de los peces ya muertos
y de las niñas retrasadas
tímidas y solas. A veces
sorprende este minucioso
enigma de una falda a cuadros. ¿Cuál será la tecla adecuada?
¿Cuál la luz apropiada para entender este mapa o comer una naranja?
Cada uno debe algo a su enemigo como cada espejo debe algo a lo grotesco).

De nuevo nos encontramos
afinando el ojo
para tropezar con algo de qué hablar. Un triángulo
es una visión evidente
de lo que es un pensamiento
entre tanta luz tan nítida.

Por ejemplo,
sus tripas se abrirán como el mar rojo
[…]

(inédito)

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PACO NADIE

(Thionville 1972) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Exposiciones individuales: 2006. Subemocional. Sala Europa. Badajoz y Las Claras. Plasencia; 4ª persona del Singular. Sala Muralla Romana. Gijón; Aviles; Mieres/ Sísifo. Subliminal Art Projects.. Gijón/ Cuando Sople el Viento. Sala el Brocense. Cáceres/ 2005. H. Sala Astragal. Gijón/ 2004. Cuando Sople El Viento. Museo Barjola. Gijón/ 2004: Lacarne. Espacio Líquido. Gijón (...) Colectivas: 2006. Arenas Movedizas. Gijón/ Esperanza. Santander/ 2005. Entre la Utopía y lo imposible. BC05. Gijón /2003. Go! Liquidación Total. Madrid/ Frágiles. Espacio Líquido.(...) poeta ocasional y activista subemocional.

2 de Abril 2007. 20.15 h: Fernando Diaz San Miguel; Jesús A.M.

2007-03-14T13:11:00.002+01:00

2 de Abril
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca

¿QUÉ PINTA LA POESÍA AQUÍ?

Partiendo de la fusión, el poeta salmantino Fernando Díaz San Miguel y el artista Jesús Ángel Martín Sánchez proponen aunar poesía y plástica. Entendiendo la poesía como una obra en continua evolución, sin final posible, el poeta y el artista harán un esfuerzo por vencer la fugacidad del verso robándole sus matices más esenciales para imprimirlos sobre el lienzo. ¿Qué pinta lo poesía aquí? Intentará responder, a través de la música, la plástica y la improvisación, precisamente a esta pregunta fundamental: ¿Qué papel juega, si es que juega alguno, la poesía en nuestra vida?

Para esta ocasión, además, Sala Marte Poesía cuenta con la intervención del dj emilio papel.

________________

FERNANDO DÍAZ SAN MIGUEL

(Salamanca, 1974) Su obra poética, reunida bajo el título El Zumo de los Días, comprende hasta el momento los libros publicados: Poemas Menores (Salamanca, 1996), Cartas en la Manga, libro de poemas con forma de baraja española ilustrado por cuatro autores (Salamanca, 1998; segunda edición, 1999), Poemas Mayores (Salamanca, 1999), Poemas Imperfectos, finalista del Premio Fray Luis de León de Poesía de la Junta de Castilla y León, (Valladolid, 2001), Poemas Finales (Salamanca, 2003). En 2005 publicó en forma de almanaque Meiosis, que forma parte del Libro del Hambre.En 2007 se publica Agosto, que cierra el ciclo de los 'Poemas'.Ha participado en antologías como Las palabras de paso (Poesía en Salamanca 1974-2001) (2001) o Paisajes de infierno, (2002), Los lugares del verbo (2005) y ha publicado poemas y relatos en diversas revistas. Es coordinador de la Tertulia Atril, director de la Colección Gárgola de Poesía y la Revista Literaria Atril.Es, además, uno de esos autores maniáticos y pesadísimos que nunca dejan de corregir y rara vez quedan del todo satisfechos, al más puro estilo juanramoniano. Para más información su página web http://www.diazsanmiguel.com

VIVIR PARA NO VIVIR

No conviene pensar demasiado en las cosas,

no hay nada más que esto, ya vendrá la preocupación

por lo otro para el que crea en lo otro.

Entonces si va a ser tiempo de ocuparse de aquello.

Mi preocupación principal ahora

es encontrar la manera de no morir nunca, de engañar

a la muerte con algún truco o escapar por el agujero de una estrella.

Qué egoísta.

Una vez lo resuelva tendré tiempo de pensar en:

el calentamiento global, los niños de Somalia, las guerras aquí cerca y lo que viene.

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JESÚS ÁNGEL MARTÍN SÁNCHEZ

(Ávila, 1975) Criado y educado en Piedrahíta, Ávila 1992-94-Cursa Bachillerato Artístico en la escuela de Artes Plásticas y diseño de Ávila 1994-Realiza un curso de dibujo en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca 2003-Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, realiza algunas exposiciones colectivas. es mención de honor en el 2º premio San Marcos de la Facultad de BB.AA. de Salamanca en la especialidad de pintura. Actualmente vive y trabaja en Salamanca e imparte un curso de dibujo y pintura en Piedrahíta.

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esbozos del dj emilio papel

emilio papel se disfraza y trabaja de Dj en múltiples locales de Salamanca:entre otros en el Callejón, Antaño, Potemkin, Moderno, Belle Epoque, Garamond bar & disco, Cvm Laude y Capitolium.emilio papel entrega su alma a cambio de la palabra; esa palabra nueva que descifre el sentido mismo de la existencia humana ¡qué contrasentido!He aquí los títulos de su inédita obra poética: Lo Logodiálogo de Myriam Argo, Acorazados, Sed Pasajera Mañana de Mí, Materializaciones y Paisajes, (emilio papel) Divisionario, Son del Pánico, Multiestrellla Hipermoderna, La Picadora de Versos (de emilio papel) y Casi Amor (letras y poemas de cuerpo).Es autor también del perseguido mAnifiEstO pSicogEOgRáfiCo.emilio papel miente y engaña. Nunca recurre a la impostura pero sí a la representación multidisciplinar.emilio papel se humaniza, se licencia en Bellas Artes y se dedica a la docencia, y es en este ámbito, llevando a las aulas la creación a través de la transformación o reinterpretación de objetos cotidianos donde plasma una serie de valores más que positivos, haciendo protagonistas de las obras a las mismas alumnas y alumnos. Además emilio papel, organiza y participa en los diversos Festivales Internacionales de Apartamento llevados a cabo en PZLF STUDIO, donde se dan cita instalaciones, lecturas, manifiestos, música, proyecciones, performances y todo tipo de sorpresas….

5 de Marzo 2007. 20.15 h: Gonzalo Escarpa

2007-02-14T21:16:00.001+01:00

5 de Marzo
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

RECITAL DIGITAL 3.0

Partiendo de las premisas básicas de la poesía visual, la polipoesía y la poesía escénica, Gonzalo Escarpa (http://www.escarpa.net/) elabora un soporte audiovisual para sus propios poemas que revisa los planteamientos del recital poético tradicional siguiendo las teorías de Valéry, que considera el poema como una maquinaria capaz de reproducir el estado poético en el lector. El espacio sonoro representa un collage atmosférico a partir de distintas fuentes de música electrónica. A partir de esta re-conversión los poemas se convierten en realizaciones sonoras que alcanzan su significado pleno en directo, siguiendo así el manifiesto de la polipoesía de Enzo Minarelli:

1. Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.

2. El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

3. La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

4. La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo) debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

5. La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

6. La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como “prima donna” a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica), la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro), la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa), la luz, el espacio, los vestidos y los objetos.

El resultado es un espectáculo que trata de convertir al espectador en un elemento imprescindible, puesto que la poesía pasa a ser lo que sucede entre el emisor y el receptor, mediante distintos métodos de interactividad que realzan el contenido perlocutivo de los textos. El recital se concibe como un todo, fusionando los distintos lenguajes poético, sonoro y plástico para tratar de pintar la palabra empleando las nuevas tecnologías y dotándolas de validez artística.

He leído tantos hermosos poemas de amor
Lope de Vega, Cristina Peri Rossi, Garcilaso
tantos hermosos poemas
Ibn ´Arabi, Basho, Leopoldo María Panero, Ángel González
tantos poetas volcados,
entregados íntegramente a la expresión de lo inaudito
Jaime Sabines, Gil de Biedma, Pessoa, Luis Cernuda
tantos hermosos poemas, tanta vida vívida, vivida
son ellos los que dicen amor
cada vez que yo digo cenicero.

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GONZALO ESCARPA

Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige la revista digital de creación fósforo (www.revistafosforo.com), forma parte del consejo editorial de la revista literaria Nayagua y trabaja como coordinador en el Centro de Poesía José Hierro (Getafe, Madrid) y en el Centro de Difusión Poética (Madrid).

Cuenta con premios literarios como el Bibliotecas Públicas de Madrid de Cuento, el Isabel de España de Poesía, el III Diálogo Poético Nacional o el primer accésit del Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, y es finalista del XXVIII Premio de Poesía Villa de Martorell y del Premio Villa de Leganés de Poesía 1998. Colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales (El Ciervo, Los noveles, Müsu, Luces y sombras, Ojos rojos, Terra incognita, Ariadna-RC...) y ha ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades como la Complutense de Madrid, la de Castilla la Mancha, la Carlos III, la Internacional de Andalucía o la Univ. Popular José Hierro, y en espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Festival Poético de Sant Sadurni d´Anoia (BCN), la Residencia Universitaria San Juan Evangelista, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Pekín o el VI Encuentro de Poesía y Narrativa Actuales en España.

Su obra aparece recogida en los libros Inéditos (ed. Ignacio Elguero, Huerga & Fierro, 2002), Después de todo (Cuadernos de Sandua, 2003), Siempre con el mar (Alfaguara, 2003), Como un sello (Libros del Claustro Alto, 2003), Antolojaja. Humor en la poesía española (La Flauta Mágica, 2003), 33 de Radio 3 (Radio 3/Calamar, 2004), Alfileres (4 Estaciones, 2004), Salida de emergencia (Nosomoscómodos, 2004) y Vento/Viento (Celya, 2004). Acaba de publicar Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006).
Ha coordinado la antología Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004).